"nos suppressions" débute par le détail d’une feuille cornée. Un papier sans texte ni motif, aux contours altérés, est placé en couverture du livre sans rien énoncer. Cette apparition dépourvue de titre et de noms est le premier geste de Céline Huyghebaert pour nous faire entrer dans les 250 pages de ce livre-objet. Ce dernier nous offre une plongée dans le travail qui a occupé l’artiste entre 2016 et 2025. Elle y poursuit la tentative de constituer une archive fictive de l’artiste a., figure principale du livre aux côtés de la narratrice Céline Huyghebaert. La correspondance, les fragments littéraires et visuels, la citation et l’écriture au « je » tracent une suite de segments discontinus, comme autant de pointillés. L’artiste défait l’écriture linéaire d’une existence artistique en y intégrant ce qui n’a pas été réalisé : des œuvres fantômes dont elle cherche les absences. À partir de cette part manquante, Céline Huyghebaert s’attelle à donner une place à ce qui n’apparaît pas.
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L’effet Sullivan
Printemps
2026
La pratique de Sullivan se renouvelle sans cesse, réactivée par les manières artistiques de faire, dansée par d’autres corps, reprise dans les manifestes d’aujourd’hui. Son travail permet de réécrire les théories en esquivant des discours dominants, présents notamment au sein de réseaux longtemps hiérarchisés et dirigés par le genre masculin. Créer d’après et après Sullivan, c’est accepter d’être déplacé·e·s et inscrit·e·s dans une lignée créatrice sans balises, hors normes, c’est mesurer comment la pluridisciplinarité de son travail et comment sa pensée pionnière ont élargi l’horizon des générations subséquentes puis influencé leurs trajectoires, c’est prendre conscience que son œuvre a constitué un des vecteurs essentiels d’émergence des luttes émancipatrices au Québec.
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Articles en vedette
Lectures
(Livre) Céline Huyghebaert, "nos suppressions"
(Montréal : Éditions Artexte, 2025), 250 p.
Visites
(Exposition) EVE TAGNY
In the Underbelly of a Kernel
Westfälischer Kunstverein, Münster (Allemagne)
Commissaire : Theress Roessler
Du 5 juillet au 5 octobre 2025
L’Histoire, parfois, se tait. Des récits de revendication et d’émancipation se dissimulent sous la gravité des discours dominants. Pourtant, il arrive que ces histoires ténues d’espoir affleurent à travers les sédiments du sol, dans des interstices à déterrer ; parmi des coquilles, au centre des noyaux. Le projet In the Underbelly of a Kernel de la prodige Eve Tagny, présenté à l’association d’art Westfälischer Kunstverein, en Allemagne, fait écho à la propension de l’artiste à implanter des jardins dans des espaces d’exposition. Elle conçoit cet espace comme un système symbolique sillonné par la mémoire, les cycles des saisons et les dynamiques de pouvoir, notamment celles issues des histoires coloniales et de leurs douloureux héritages. Pour Tagny, ces terreaux fertiles disent tout : ils exhument les silences, et la vérité (re)prend alors vie.
Essais
(Photo) Carolyne Scenna, Sodium (2025).
Vue de l’exposition. Diagonale, Montréal.
Photo : Jean-Michael Seminaro. Courtoisie de l’artiste
Quand je repense aux nombreuses œuvres et expositions vues en 2025, ce sont paradoxalement les plus évanescentes, les plus ténues qui me reviennent en tête. Comme si, devant la surcharge de stimulations et d’informations que l’on subit quotidiennement, seule « l’immersion faible », comme la nomme l’artiste Grégory Chatonsky, nous permettait de retrouver un rapport sensible au monde. Ce dernier écrit : « Les immersionismes faibles tentent de remédier au caractère totalisant de l’immersion en transformant la palpitation externe […] en une expérience interne ou esthétique qui consiste à sortir du sentiment immersif au moment même de son expérience par la réflexion et la mise à distance du sujet qui perçoit. »
Dossiers
C’est en s’interrogeant sur la fonction de l’art que l’expérience de l’œuvre apparaît de manière fondamentale et pragmatique. Par exemple, combien de fois un·e visiteur·euse a-t-il·elle dû s’arrêter, voire s’asseoir, pour laisser les couleurs de certaines pièces des peintres Henri Fantin-Latour ou Henri Matisse le·la transporter dans un état de conscience étrange et indescriptible ? On a aussi vu des gens pleurer devant des tableaux. Le fait n’est pas rare. Le pouvoir de l’art, sous toutes ses formes, est incontestable.
Récits visuels
Elle avait fait un film avec sa mère aux Escoumins. Viens la semaine prochaine, viens demain chez moi. Sur la glaçure, j’ai confondu ses pas de danse avec mes traces de
doigts. Toujours porter des gants. J’essaie de creuser, mais les mêmes pièces opaques reviennent tout le temps, exactement : plates réponses aux questions qui, quoi. Comment ? avec deux caméras, dont une qui n’aura servi à rien. Dix-sept retenues. Ça en fait, des coups de cœur. Je vois quatre foulées ; cinq mille ombres dans le faux noir et blanc ;
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Détours de l'été
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Les mains dans un buisson, je cueille des feuilles de persil de mer et des pétales de rose avec précaution. Le soleil plombe tandis que, entourée de vesce jargeau, de marguerites et de sapins, j’aperçois au loin, d’une part le fleuve, et de l’autre, les montagnes, que j’ai traversées en parcourant la route 138 pour venir à la rencontre de Karine Locatelli et du territoire qui l’accueille. Alors que nous cueillons et discutons, les abeilles bourdonnent, le vent souffle dans les arbres, l’odeur saline du fleuve effleure nos narines. Charlevoix s’invite dans la conversation.
Détours de l'été
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En parcourant le vaste matériel éditorial produit au fil de plus de 40 ans par le 3e impérial, j’ai été frappé par une phrase qui m’est restée en mémoire : « Il faut déplacer les montagnes pour qu’on puisse voir nos sommets1. » Si elle visait initialement la démarche d’un artiste en particulier, elle traduit l’essence même du travail magistral mené par le centre d’artistes autogéré : une transformation matérielle et symbolique du territoire par une approche contre-monumentale. Premier centre d’artistes au Québec à avoir délaissé sa galerie, le 3e impérial s’est installé en 1984 dans l’ancienne usine d’Imperial Tobacco, à Granby, en Estrie. C’est de ce territoire qu’il a développé une approche singulière de l’art infiltrant, fondée sur des résidences, des collaborations et des processus à long terme qui interrogent les façons d’habiter un territoire.
Détours de l'été
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Tous les matins, pendant douze jours, j’ouvre la porte de la Maison Saint-Dilon, située à Natashquan, sur la Côte-Nord. J’entre dans une modeste maison aux bardeaux de cèdre rouge dressée devant le golf du fleuve Saint-Laurent, au milieu du village, entre les cabanes colorées et les dunes. Le poids de mon corps fait craquer les vieilles planches de bois et me rappelle que, pour que la maison rouge subsiste, il faudra un jour la soulever de terre tout entière. Ses fondations se fatiguent. Je me mets à imaginer la maison léviter doucement, face à la mer, révélant le sol de sable sur lequel elle repose. Une sorte de petit miracle.
Nouvelles
Toutes les nouvellesCommuniqué
L’été, nous sommes plusieurs à arpenter le territoire québécois, en tant que touristes, artistes, amateur·rice·s ou curieux·euses de l'art, pour apprécier l'offre culturelle des centres d’artistes, musées régionaux, lieux de résidence et autres espaces de création et de diffusion. Nous profitons ainsi de la belle saison pour vous proposer trois textes consacrés à des pratiques culturelles ancrées dans différents territoires du Québec : la Montérégie (Granby), Charlevoix et la Côte-Nord (Natashquan).